بررسی و مقایسه هنر انیمیشن ایران – آمریکا و اروپا 79 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 85

بررسی و مقایسه هنر انیمیشن ایران – آمریکا و اروپا

درک دنیای انیمیشن

می خواهیم پیش از پرداختن به چگونگی نوشتن کارتون ، قدری در مورد رسانه انیمیشن سخن بگوییم . این بحث شما را در درک وقایع و شرایط کلی دنیای انیمیشن یاری خواهد نمود . به هر حال نویسنده کارتون نخستین حلقه زنجیره تولید آن است و هر چه بیشتر از روند کار مطلع باشد طبیعتاً کار بهتری ارایه خواهد نمود . عدم درک صحیح از اصول تولید و انواع مختلف انیمیشن بزرگترین مانع بر سر راه شما است . شما نمی دانید در اطرافتان چه می گذرد و نمی تواند با عوامل تولید ارتباط برقرار کند .

یکی از مهم ترین مفاهیم مربوط به فرایند تولید یک پروژه انیمیشن بودجه است . شما به عنوان نویسنده موظف اید کارتونی بنویسید که هم از بعد تکنیکی و هم از بعد مالی قابل ساخت و توجه باشد . تغییر بیش از حد صحنه ها ـ که مستلزم طراحی تعداد زیادی پس زمینه است ـ بودجه کارشناسی را بیش از حد افزایش خواهد داد . به همین ترتیب استفاده از شخصیت های متعدد که نیاز به بازیگران و گویندگان فراوان دارد نیز از لحاظ مالی قابل توجیه خواهد بود . یک فیلمنامه درخشان و با کیفیت اما غیر قابل ساخت عملاً فیلمنامه موفقی نیست . فروش یک کار کوچک و کسب درآمدی ، خیر ، البته بد نیست اما نمایش کار شما بر پرده عریض سینما نه تنها از لحاظ حتی ارضا کننده خواهد بود بلکه در نقش کارت ویزیت شما در کارهای بعدی هم عمل خواهد کرد .

نگاهی گذرا به تولید انیمیشن ـ از فیلمنامه تا کارتون قابل پخش

البته پیش از نوشتن فیلمنامه چند مرحله وجود دارد که بعد ها دقیق تر به آنها خواهیم پرداخت . اما فرض می کنیم که فرایند تولید یک پروژه انیمیشن ـ چه تلویزیونی و چه فیلم بلند آغاز می شد .

فیلمنامه در حقیقت کلیت داستان را شرح می دهد . شرح محیط داستانی که صحنه ها را شکل می دهد ، شرح حرکتهایی که در این صحنه ها اتفاق می افتد و شرح مکالمات بیان شخصیتها ، فیلمنامه انیمیشن های تلویزیونی بر خلاف تولیدات سینمایی ، به کوچک ترین جزئیات هم می پردازد تقریباً می توان گفت که هیچ نکته ای به حدس و گمان دیگران واگذار نمی شود . اما این به آن معنا نیست که سایر عوامل دخیل در فرایند تولید نباید در پیشبرد داستان ، مکالمات و یا شوخیها مشارکت خلاق داشته باشند مشارکت آنها کیفیت کارها را بالاتر خواهد برد . اما متن یک انیمیشن تلویزیونی باید شمایل کاملی از تولید نهایی باشد در فیلمهای بلند ماهها زمان صرف اصلاح و پیشبرد شوخیها به وسیله طرحهای مداری می شود . اما در تلویزیون هر آنچه در فیلمنامه نوشته می شود به تصویر بدل خواهد شد .

پس از آنکه فیلمنامه به مرحله پیش نویس نهایی رسید کار با استوری برد ادامه می یابد . استوری برد در واقع روایت تصویری فیلمنامه و متشکل از تصاویر و طرحهای کوچک است . در استوری برد تمام صحنه های فیلمنامه به نمایش داده شده و حرکتها به جابجایی های دوربین بوسیله علایم خاص و سلسله مراتب تصاویر بیان می شود . وظیفه یک طراح استوری برد تنها ترجمه کلمات به زبان تصویر نیست ، بلکه او در مقاطعی نقش کارگردان و تدوین گیر را نیز ایفا کرده و با استفاده از حرکتهای نمایش دوربین ، مدیریت صحنه ها و انتقال تصاویر در مواقع لازم کیفیت بیان داستان را بالاتر خواهد بود . یک استوری بورد خوب ، آن چنان کامل است که شاید دیگر به فیلمنامه ـ به غیر از هنگام ضبط گفتگوها ـ احتیاجی نباشد .

در صفحه بعد نمونه استوری بورد یکی از صحنه های کارتون Teenage Mutant Ninja Turtles آمده است .

زمانی که استوری بورد به مرحله تولید می رسد عملاً بخش تصویری ماجرا آغاز شده است . این بخش شامل طراحی پس زمینه (طرحهای داخلی و خارجی محیط داستانی ) مدل شخصیتها (طراحی شخصیتها و لباس آنها ) و نیز طراحی وسایل نقلیه ، لوازم صحنه و سایر چیزهایی که در کارتون وجود دارند می شد .

یکی دیگر از مراحلی که می توان همزمان با استوری بورد پیش برد انتخاب گویندگان است . اگر متن شما قسمتی از یک مجموعه در حال پخش باشد صدای شخصیتهای اصلی مشخص است و تنها باید شخصیتهای تازه را صدا گذاری نمود .

پس از تولید و اصلاح استوری بورد گفتگوها ضبط می شوند این کار پیش از تولید انیمیشن صورت می گیرد زیرا در انیمیشن تصاویر بر اساس گفتگوها طراحی می شوند .

در مرحله بعد نوبت به طرح کلی ( Lay out ) می رسد مرحله ای که در آن انیماتورها حرکتهای اصلی صحنه ها حرکتهای شخصیتها در میان پس زمینه و پیش زمینه و در ارتباط با سایر شخصیتها را طراحی می کنند . در بسیاری از موارد پس از طراحی طرح کلی و پس زمینه های اصلی ، اسناد پروژه به به استودیوهای خارج از کشور فرستاده می شوند تا مابقی کار ساخته شود . پس از آن پروژه کامل به استودیوی اصلی بازگشته و اصلاح می شوند .

در انیمیشن های 2 بعدی نخست قابهای اصلی به صورت مجزا روی کاغذ طراحی می شوند و سپس بر روی ورقه های طلقی کشیده شده کپی زیراکس شده و یا اسکن

انیمیشن و انیمیشن تلویزیونی 48 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 50

فهرست مطالب

انیمیشن 4

انیمیشن تلویزیونی چگونه ساخته می شود؟ 4

منبع عکس:Fox Broadcasting Company 5

به طور نمونه, یک برنامه انیمیشن نیم ساعته باید از هشت مرحله عبور کند: 5

1- نوشتن متن 5

2- خواندن به شکل خلاصه 5

3- ضبط صداها و تصحیح حاشیه ها و زواید صداها 5

4- درست کردن تخته سیاه داستان 5

5- انیمیشن کردن 5

6- رنگ آمیزی 5

7- تصحیح رنگ 5

8- اضافه کردن افکت های صدا و موزیک 6

نوشتن متن 6

خواندن به شکل خلاصه 9

ضبط و تصحیح حاشیه ها و زواید صوتی 10

تخته سیاه داستان و کار هنری 11

انیمیتیک و رنگ 14

حاشیه های صوتی و امتیاز 17

انیمیشن و صوت در وب 20

● انیمیشن 21

▪ رویدادهای ماوسی Rollovers : 21

▪ بارگذاری صوت : 23

جدول زیر فایلهای صوتی و پسوندهای آن را نشان می دهد : 24

▪ ویدئو : 26

▪ Internet TV : 27

خلق موسیقی موفق برای انیمیشن - قسمت اول 27

دنیس م. هنیگان، هولیگان میوزیک Hooligan Music 28

دان گریدی معتقد است که : 32

صدا گذاری در انیمیشن 40

رابطه صوت و تصویر 41

• انطباق عالی صوت و تصویر 41

• وابستگی قوی بین انیمیشن و موسیقی 42

• اصوات غلو شده یا کنایه آمیز 43

• انرژی جنبشی 44

صدا گذاری بر روی انیمیشن می تواند : 44

اصلا هماهنگسازی نشده باشد 46

پیش نویس صوتی چیست ؟ 46

منبع: 48

انیمیشن

انیمیشن تلویزیونی چگونه ساخته می شود؟

فرایند تولید یک برنامه زنده تلویزیونی سرراست است. نویسنده ها با نوشته هایشان می آیند. هنرمندان متن را مقابل چند دوربین و مخاطبان داخل استودیو اجرا می کنند. فیلم ویرایش و تصحیح می شود و نمایش برای پخش آماده است (البته موضوع را ساده بیان کردیم, اما به هرحال نحوه تولید برنامه تلویزیونی به طور ساده این چنین است).

تولید یک برنامه تلویزیونی انیمیشن خیلی بیشتر کار می برد و تعداد زیادی از افراد صدها ساعت برای درست کردن آن کار می کنند. در انیمیشن های سنتی استاندارد این طوری است که هر فریم از انیمیشن باید به وسیله دست کشیده شود. مقدارفیلمی که یک انیمیشن 30 دقیقه ای را تشکیل می دهد, 30000 فریم جداگانه دارد.

طراحی کاراکتر و شخصیتهای انیمیشن 15 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 16

طراحی کاراکتر و شخصیتهای انیمیشن

مقدمات :اول از همه اینکه برین بازار چند تا مداد b با سایز های مختلف بخرین . چون برای طراحی خیلی خوبه. مثلا b 1 و b3 , b6 , همچنین HB که دیگه همه دارن . دوم اینکه فعلا روی کاغذ معمولی بکشین ولی بعدا که حرفه ای شدین برین کاغذ کالک بخرین ( کاغذ روغنی) . البته کاکاشی بهش اشاره کرده بود .سوم . بازم برین کاغذ کالک بگیرین . چون وقتی اشتباه کردین به راحتی پاک میشه و حتی جای مداد هم نمی مونهچهارم اگر میخواین از رنگ استفاده کنید برید گچ طراحی بگیرید . که رنگ های مختلفی دارند .پنجم اینا رو برین از انقلاب بخرین چون ارزونتره .خوب شروع درس اصلی و بسار مقدماتی یعنی کشیدن خط راست ! اکثر مردم وقتی می خوان خط راست بکشن به نوک مداد نگاه می کنن. . این کار باعث میشه خط شما دارای موج بشه . راه درست رو در زیر می تونید ببینید . شما باید در هنگام کشیدن خط به دو نقطه به طور همزمان نگاه کنید .یکی نوک مداده و دیگری چند سانت جلوتر . در این صورت خط شما صاف میشه . اولش سخته ولی اگر تمرین کنید راحت میشه .

/

/

/

انیمیشن

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 17

بسمه تعالی

فروش فیلمهای دیزنی و کمپانی های دیگر در عرصه فیلم های انیمیشن که تازگی خاصی از لحاظ تکنیک و سبک ها و موضوعات دارند روز به روز در حال افزایش است آیا می دانید فیلم باورنکردنی ها چقدر فروش کرده است؟

پیلبان در شماره جدید خود اعلام کرد در ستونی به نام فروش باورنکردنی (باورنکردنیها) جدیدترین انیمیشن سه بعدی پیکسار رکورد فروش افتتاحیه آثار کارتونی تاریخ را شکست باورنکردنی ششمین محصول مشترک دو شرکت فیلمسازی والت دیزنی و پیکسار با کسب هفتاد میلیون و هفتصد هزار دلار درآمد در طی سه روز اکران در آمریکا رکورد قبلی بهترین فروش افتتاحیه یک انیمیشن را که در دست «در جستجوی نمو» بود شکست باورنکردنی ها با این فروش پس از فیلمهای «هری پاتر» در رده سومین افتتاحیه پر فروش هالیوود در ماه نوامبر (آبان) قرار گرفت این انیمیشن سه بعدی در ضمن ظرف مدت 10 روز فروش خود را به 145 میلیون دلار رساند.

بررسی انیمیشن «باورنکردنی ها»، جدیدترین محصول مشترک «دیزنی» و «پیکسار»

خانواده باورنکردنی ها !

زمان اکران : 5 نوامبر 2004 (15 آبان 1383)

محصول : والت دیزنی و پیکسار

کارگردان : براد بیرد

فیلم نامه نویس : براد بیرد

صداپیشگان : کریگ نلسون، هالی هانتر، ساموئل ال جکسون، جیسون لی، والاس شان، سارا واول، براد بیرد

گونه سینمایی : انیمیشن، اکشن، ماجراجویی، کمدی

خلاصه داستان : خالقان اسکار گرفته «داستان اسباب بازی»، «شرکت هیولاها» و «در جستجوی نمو»، انیمیشن سه بعدی بامزه دیگری برای علاقه مندان سینما تدارک دیدند. اما این بار شخصیت های اصلی داستان سوپر قهرمانان هستند. آقای «باب پار» سابقا یکی از بزرگترین سوپر قهرمانان جهان بوده است و همگان او را با اسم مستعار «مرد باورنکردنی» می شناختند. اما حالا پانزده سال از مبارزات او برعلیه پلیدی می گذرد و او به همراه همسر (که خودش هم زمانی یک سوپر قهرمان بوده) و سه بچه اش به آرامی در حومه شهر زندگی می کند و هویت دیگری برای خود برگزیده است. اما وقتی یک پیغام مرموز، باب را برای ماموریت سری جدیدی به یک جزیره دور افتاده دعوت می کند، او تصمیم می گیرد بار دیگر به عرصه برگردد و جلوی نابودی دنیا را بگیرد. البته او، برای این منظور ابتدا باید شکم گنده اش را آب کند!

هواداران کمیک استریپ های سوپر قهرمانی عاشق انیمیشن «باورنکردنی ها» خواهند شد. «برادبیرد» فیلم نامه نویس و کارگردان فیلم که از او پیشتر انیمیشن فوق العاده «غول آهنی» را دیده بودیم، شاهکاری ساخته که به مقدار کافی خوراک برای این هوادران دارد. «باور نکردنی ها» بینننده را کاملاً درگیر داستان روان خود می کند. از آنجایی که این انیمیشن ماجراهای اعضای یک خانواده را که هر کدام نیروهای فوق بشری دارند روایت می کند، بیننده مرتباً به یاد اقتباس های کمیک استریپی می افتد. اما علاقه مندان دیگر ژانرهای سینما هم از دیدن فیلم ضرر نخواهند کرد و به طور مثال «بیرد» در برخی صحنه ها به آثار جاسوسی، به خصوص فیلم های «جیمزباند» که در آن ها «شون کانری» ایفاگر نقش اصلی بود، ادای احترام می کند. حتی موسیقی متن «باورنکردنی ها» که توسط «مایکل جیا چینو» ساخته شده، شباهتهای بسیاری به موسیقی به یادماندنی «جان باری» در فیلم های قدیمی جیمز باند دارد.

بدون شک پس زمینه ها و چشم اندازها رئالیستی فیلم، شگفت زده تان خواهد کرد. اگر پیکسار روزی تصمیم به ساخت پس زمینه های دیجیتالی برای فیلم های زنده بگیرد، شاید شرکت ILM (متعلق به جرج لوکاس) ورشکست شود! انیمیشن کاراکترها به خوبی انجام شده است. کاراکترها به اندازه کافی شبیه به آدم های واقعی هستند اما هنوز در حرکات و رفتار آنها کیفیت کارتونی دیده می شود. در ضمن شنیدن دوباره صدای صدا پیشگانی همچون «والاس شان» و «جان راتزنبرگر» که پیشتر استعداد شگرفت خود را «داستان اسباب بازی» به رخ کشیده بودند، واقعاً جالب توجه است.

یکی از شگردهای پیکسار، تلفیق احساسات با جلوه های تکنولوژیک محصول رایانه است و به راستی در طی چندین و چند مورد مشکلات کاراکترهای فیلم را با تمام وجود حس می کنیم. معلوم نیست پیکسار چطور این کار را می کند. اما تماشاچی در بین صحنه های اکشن و ماجرا جویانه ناب و هیجان انگیز با قهرمانان داستان ارتباط روحی برقرار می کند. «باورنکردنی ها» تقریباً دو ساعت طول می کشد که البته شاید کمی برای کودکان زیاد باشد، اما صادقانه باید گفت که تمام مخاطبین از دیدنش لذت وافری خواهند برد. از نقش «براد بیرد» هم نباید غافل شد. او یکی از بهترین نوابغ سالهای اخیر هالیوود است.

«باورنکردنی ها» به همراه «اسپایدر من» بهترین فیلم سال 2004 است، در این حقیقت شک نکنید.

آشنایی با اعضای خانواده «باورنکردنی ها»

نام قهرمان : آقای باورنکردنی

صدا پیشه : کریک تی نلسون

هویت اصلی : باب پار، متاهل و دارای سه فرزند، 15 ساله پیش به دلیل شکایت همان کسانی که باب قصد نجاتشان را داشت، از شغل شریف سوپر قهرمانی استعفا داد. او در حال حاضر کارمند بیمه است و حسابی دلش برای ماجراجویی های سابق تنگ شده.

نیروی فوق بشری :‌ قدرت زیاد، صداقت خلل ناپذیر.

زندگی شخصی : او همواره رویای روزهای خوش گذشته را در سر می پروراند. او از این که دیگر نمی تواند یک سوپر قهرمان باشد، بسیار ناراحت است. او آدم را یاد ستارگان راگبی بازنشسته می اندازد که هنوز با خاطرات ورزشی شان زنده هستند.

تحقیق در مورد تاریخچه انیمیشن 64 ص

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

دسته بندی : وورد

نوع فایل :  .doc ( قابل ویرایش و آماده پرینت )

تعداد صفحه : 64 صفحه

 قسمتی از متن .doc : 

تاریخچه انیمیشن

موضوع انیمیشن از دیرباز مطرح بوده است. فکر ساخت انیمیشن از زمانی مطرح شد که در زمان های گذشته کسانی که به ساخت فیلم های سینمایی و تلوزیونی مشغول بودند به فکر افتادند که چرا فقط از جهان پیرامون خود فیلم تهیه کنند؟ چرا جهان گسترده و بی نهایتِ، ذهن وتصورات خود را به نمایش نکشند؟ به همین علت آنان به این فکر افتادند تا با در کنار هم گذاشتن نقاشی های متعدد، تصاویر متحرک بسازند که این نحوهﻯ ساخت فیلم را " انیمیشن " نامیدند. به مرور زمان این انیمیشن ها از کوتاهی و خشک بودن حرکات ومحیط در آمد. شرکت های بزرگ و سرمایه داران بسیاری در مورد انیمیشن تلاش کردند و حاصل تلاش آنها بی نتیجه نبود زیرا سود زیادی عایدشان شد

به مرور زمان انیمیشن های 2 بعدی وارد کامپیوتر شد و بر زیبایی و جذابیت خود افزود، مثلا ً انیمیشن های ساخته شده از کیفیت رنگ بالاتری نسبت به انیمیشن های قبلی داشت و بسیاری از قابلیتهای دیگری نیز داشت. بعد از آن انیمیشن های کامپیوتری 3 بعدی (3D) وارد بازار شد(کلمه ی 3D مخفف عبارت 3 dimension می باشد که به معنای 3بعدی می باشد). ولی کسی زیاد به سراغ آنها نمی رفت زیرا یادگیری آنها سخت بود و کمتر کسی بود که برای انیمیشن سرمایه گزاری می کرد. البته کسانی هم به سراغ آنها رفتند و انیمیشن های کوتاهی ساختند، ولی کسی آن انیمیشن ها را جدی نگرفت.

اما این بی توجهی ها بعد از ساخت اولین انیمیشن بلند و زیبا با نام" داستان اسباب بازیهای 1 " (Toy Story 1) به پایان رسید.

بعد از ساخت این انیمیشن شرکت های بزرگ انیمیشن سازی 2 بعدی همچون والت دیزنی با آن مخالفت کردند، ولی دیدند که مخالفت آنها فایده ای ندارد و چون بسیاری از مردم جذب انیمیشن های 3 بعدی شده اند. به همین علت شرکت والت دیزنی ودیگر شرکت های مخالف کم کم به طرف انیمیشن های 3 بعدی کامپیوتری کشیده شدند.

شرکت والت دیزنی چون نمی خواست این کار به یک باره انجام شود، دست به کاری ابتکاری زد و روشی نوین را پدید آورد که این روش ساخت انیمیشن بسیار موثر بوده وهست. این روش این گونه بود که این شرکت به جای این که انیمیشن های 3 بعدی بسازد، به گونه ای هنرمندانه انیمیشن های 3بعدی را با انیمیشن های 2 بعدی تلفیق می کرد و محصولی زیبا را ارائه میداد که بعدها شرکت های دیگر از این کار الگو گرفتند.

بعد از مدتی شرکت والت دیزنی انیمیشن های زیبای 3 بعدی کامل را به بازار عرضه کرد و در حال حاضر یکی از شرکت های بزرگ انیمیشن سازی 3بعدی در جهان به حساب می آید. در حال حاضر انیمیشن های 3 بعدی و انیمیشن های تلفیقی طرفداران بسیاری پیدا کره است که شاید شما هم یکی از طرفداران این گونه انیمیشن ها باشید.

مایکل کراندول پدر انیمیشن های دو بعدی و والت دیزنی با نفوذ ترین استودیو در جهان

انیمیشن بایستی که به عنوان یک هنر باشد،اما به عنوان تجارت پا به عرصهﻯ وجود نهاد. ودر این راه مایکل کراندول به عنوان پدر انیمنشن کاغذی صنعت انیمیشن را درست کرد. از سال 1911 تا 1921 مایکل کراندول انیمیشن را با حقه های دوربینی ساده طوری پرورش داد که انیمیشن 20 سال جلو افتاد. مایکل کراندول انیمیشن هایش را به تنهایی می ساخت و برای بعضی از انیمیشن ها که فقط 5 دقیقه بودند یک سال وقت می گذاشت. اما جهان سینما نمی توانست برای محدودیت انیمیشن صبر کند و به همین علت استودیوهای پیشرفته ای به وجود آمد. حتی قبل از مایکل کراندول هم هنر انیمیشن به جهان نشان داده شد، ولی برای اولین بار انیمیشن دایناسورها در سال 1914 به عنوان اولین انیمیشن استودیویی پخش شد و در طی 5 سال بعد شرکت های انیمیشن سازی در نیویورک متولد شدند.

موفق ترین و تاثیر گذارترین استودیوهای اولیه استودیوی جان بری بود. این استودیو انیمیشن های قسمتی می ساخت که ساخت آنها بسیار سخت طاقت فرسا و وقت گیر بود. این استودیو در سبک انیمیشن سازی اختراعاتی به وجود آورد اما در نهایت در سال 1932 عمر این استودیو به پایان رسید.

بعد از آن استودیوی پن سالیوان یکه تاز انیمیشن در آن سال ها بود و بعضی از کارمندان استودیوی جان بری در آن استودیو استخدام شدند و از نبوغ آنها استودیوی پن سالیوان میلیونها دلار به دست آورد. برای اولین بار یک استودیو انیمیشن را به عنوان یک هنر عرضه کرد.

والت دیزنی با نفوذترین استودیو در جهان در هنر انیمیشن همچون تجارت پایدار است. این شرکت کار خود را با انیمیشنی در سال 1924 به عنوان میکی ماوس آغاز کرد . این استودیو با قدرتی که داشت بهترین تاثیر را بر این هنر گذاشت. بدون دیزنی و افراد پر استعداد و خلاقش انیمیشن های کارتونی هرگز به این به زیبایی وپیشرفت نمی شد.